曾先森，刚刚看完《爱是愤怒》，愤怒到想离场走人！
如果来评分，明显是不及格的。
这哪里是愤怒，这是诈骗！
相信看完这部电影，愤怒的应该是观众啊，拍的是什么鬼。这个导演没有基本叙事能力，更谈不上塑造人物，虽然加入本土竞技和情怀强行拔高立意，但实在难以融入主线，部分情节空洞、虚假、尴尬。
比如在动机上，影片关键转折点设定女主遭受侵害后不报警，然后呢，流量明星王安宇饰演的男主角不安抚王玉雯饰演的这个女友，也不报警，每天练体能？
其中不报警理由，是为了让继父安稳退休或顾及家庭面子。而练体能的原因，曾先森暂时也想不出来，估计编剧也圆不了。这种为了推动剧情而强行压抑法律常识和人性本能的处理，为了圆谎而编造更多谎言，缺乏现实根基，其实会让每一个正常观众都难以信服。
而她被侵害后拖延数月才迟迟报警，期间还出现了怀孕的相关情节，似乎就为了拍怀孕这样的一个细节延长她的痛苦，给王玉雯表演添加更多的筹码，但不合情理，是把观众的智商拉低到地面摩擦啊。
不知道导演和编剧是没有能力，还是不想铺垫。但这种铺垫在曾先森看来，是很关键的。
这个铺垫，至少能给人物的表演腾出空间，如果前面有做好这一部分，我们至少不会在后面王安宇和王玉雯饰演的男女主角，各种歇斯底里的咆哮质疑更多，至少有个心理预期，至少有个情绪积压，但导演没有做。
这里是既没有铺垫她有足够强的心理顾虑，支撑长期隐忍，
也没有设计对应的阻碍情节解释。她为何迟迟不求助。
这个不求救，更不应该。
比如在情节推进上，从男主被老板安排去讨债、到KTV醉酒、再到后续的一系列暴力冲突，很多段落像碎片拼接，缺乏严密的因果链条。例如，大老板隆重介绍穷小子给生意伙伴并灌醉的情节，明显缺乏现实职场逻辑，类似的种种行径，仅为制造冲突服务。
而在表演上，两个年轻演员有很多不足，也无法承担太多情绪崩溃的戏份。愤怒被处理为持续的嘶吼、暴力和生理性崩溃直至真实呕吐、抽搐。虽然演员投入大，但这种自毁式表演脱离了日常情感逻辑，变成了为了展示演技。但事实上她们的演技也未能体现在这里。其实国内有过类似好的例子，就是周迅和黄渤电影《涉过愤怒的海》里两个人的愤怒表演。
分析一下以上三个失败导致的后果。
先说说叙事上，人物弧光为零。女主角陈菜菜的角色塑造单薄，沦为推动男主行动的符号化工具，即便主创试图补充她从隐忍到抗争的转变，这条成长线也完全立不住。
再说人物塑造上，不少冲突转折刻意且生硬，为了强行煽情和堆砌情绪牺牲逻辑，配角的功能性远大于人物弧光，部分以暴制暴的情节完全脱离现实法治逻辑，愤怒的表达流于表面，没有足够的铺垫支撑。
对比一下原作，日本电影《从宫本到你》，说的重点是什么呢？那部当年被曾先森当年打了4星的电影，想表达的是，当你的女人被一个比你强大的男人强暴了，你能做的是什么？
这也成为支撑故事一直行进下去的情绪。当男人变成野兽，面对强敌的挑衅，被轻松击败的宫本不仅在字面意义上失去了强度，面对靖子也只能压抑着自己情感上的强度。
当宫本战胜了那个比自己强壮得多的拓马。以一种原始的毫无美感，却真实的动物搏斗取胜。当他的门牙被击碎，当他满身是血，用自行车载着已经快死去的拓马，来給此时怀孕靖子看，完成了最煽情又最有力量的复仇。
所以，写至这里就到整个故事最关键的环节，情绪！
因为在曾先森看来，情绪是这部电影最糟糕的环节，从编剧到导演，从演员到场记，完全不能更好理解这个故事里情绪是干什么用的!
为什么有差别？因为通过《从宫本到你》是演员肢体语言和微表情展现压抑后的爆发，愤怒是内敛后喷薄而出的生命力。
而《爱是愤怒》情绪输出全靠狂吼和嘶喊，情感推进依赖大量闪回。这种闪回的画面，是导演的视觉思维问题，在重点问题上不能只靠技法，而是要靠扎扎实实的叙事里产生与观众的共情。
这是一个很明显的差别，技法压倒了情绪，表演压倒了痛苦。
最终，整部电影在对《从宫本到你》拙劣的模仿后，仍旧呈现千疮百孔的逻辑漏洞和依样画葫芦都画不好的境地。
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